Die Digitalisierung ist im Bereich der Musik im Grunde nichts Neues. Seit der Einführung der Compactdisc in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts ist Musik in digitalisierter Form für jedermann erhältlich. Wenn wir heute über Digitalisierung und Mediatisierung in der Musik und der Musikpädagogik sprechen, ist damit aber nur selten die digitale Speicherung und das spätere Abspielen analog erzeugter Musik gemeint. Durch Smartphones, Tablets, iPads, Laptops, Smartboards oder iWatches erfährt Musik in ihrer ästhetischen Wirklichkeit und Wertigkeit einen grundlegenden Wandel, der auch vor den musikbezogenen Studiengängen sowie Aus- und Weiterbildungen nicht Halt macht. Es verändern sich die Formen und Formate des Lernens und Lehrens sowie des Musizierens und Komponierens mit digitalen Endgeräten und Instrumenten. Insbesondere durch den Touchscreen und die Bewegungssteuerung eröffnen sich neue Möglichkeiten, die in zahlreichen Apps für musikbezogene Aktivitäten angeboten werden. Die Plattformen Google PlayStore und Apple AppStore bieten aktuell jeweils mehr als zwei Millionen unterschiedliche Apps, von denen jeweils knapp 100.000 Anwendungen einen Bezug zu Musik aufweisen.
Die kleinen Geräte wie Smartphones und Tablets sind tägliche Wegbegleiter für die meisten Jugendlichen und Erwachsenen geworden. Außerhalb von Schulen und Hochschulen sind die allgegenwärtigen Umgangsweisen mit den „schlauen“ Geräten nicht mehr wegzudenken. Die Beschreibungen einschlägiger Jugendstudien zeigen jedoch, dass sich Musik mit digitalen Medien fast ausschließlich und einseitig auf Konsumption und Konstruktionen von Wertigkeit von Musik beschränkt. Produktive, kooperative und kollaborative Prozesse in Bezug auf digitales Erzeugen (Spielen), Verändern, Komponieren oder Improvisieren von Musik finden kaum statt.
Anforderungen an Studium und Ausbildung der künftigen Musiklehrerinnen und Musiklehrer
Systematisch betrachtet unterliegen Studium und Ausbildung der künftigen Musiklehrerinnen und Musik-lehrer in der digitalen Gesellschaft zunächst den gleichen Veränderungen wie andere pädagogische Studiengänge und Ausbildungen: Didaktische und technologische Perspektiven von adaptiven Lern- und Prüfungsumgebungen, Interaktivität und Multimedialität digitaler Lernumgebungen oder Verbindungen von Theorie und Praxis in digitalen Lernumgebungen nehmen in Form von neuen Unterstützungs-, Lern-, Dokumentations- oder Leistungsmessungsmöglichkeiten in fast allen Studiengängen und Ausbildungen eine zentrale Bedeutung ein. Im Besonderen bieten in diesem Kontext Apps für traditionelle Formen des Musizierens, Komponierens und musikbezogenen Lernens neue Werkzeuge. Beispielsweise können Apps die Messung von Schallereignissen (Tonhöhe, Lautstärke, Frequenzspektrum), die ein- und mehrspurige Aufnahme von Schall, das Editieren von gespeicherten Aufnahmen, das Lernen von Bereichen der Musiklehre (Notation, Rhythmen, Gehörbildung, Harmonielehre), das Scannen von Noten und vieles weitere mehr ermöglichen oder erleichtern.
Für die Musik und die Musikpädagogik besteht das Besondere der Digitalisierung und Mediatisierung jedoch darin, dass neben diesen veränderten Möglichkeiten traditionellen Lernens und Gestaltens , neue Formen des virtuellen Musizierens, Gestaltens und Komponierens entstehen. Durch den Touchscreen können die Geräte als digitale Instrumente zur Imitation analoger Klänge und zur Schaffung synthetischer Klänge für Produktion, Komposition und Sounddesign in Form von Loops, Effekten, sphärischen Flächensounds, polyrhythmischen Drum-Pattern usw. genutzt werden. Diese Entwicklungen bieten so neue Potenztiale für eine kulturelle Produktivität und Kreativität der Heranwachsenden mit digitalen Endgeräten und für eine Weiter- und Neuentwicklung musikalischer Praxen. Zugleich sind die Geschwindigkeit und die Intensität des digitalen Wandels in der Technik und der Gesellschaft so beeindruckend, dass sich die Frage stellt, ob wir es sind, die die Digitalisierung gestalten oder ob es umgekehrt ist. Die Schülerinnen und Schüler wie Studierende und Lehrkräfte sind daher gefordert, einer Mediengesellschaft selbstbewusst und mit allen erforderlichen Fähigkeiten begegnen zu können. Dies schließt die Handhabung tontechnischer Verfahren und digitaler Kommunikations- und Produktionsmöglichkeiten einerseits und eine sinnvolle, reflektierte und verantwortungsbewusste Nutzung der Medien andererseits mit ein.
Hochschulen im Kontext von Musik und Digitalisierung
Die Lehrerbildung in musikbezogenen Studiengängen ist vor neue Anforderungen und Herausforderungen gestellt. Die Wege der Hochschulen und Universitäten, dem zu begegnen, sind sehr unterschiedlich. Universitäten und Hochschulen verfügen meistens über ein allgemeines medienpädagogisches Angebot, ein Medienzentrum oder eine E-Learning-Plattform, an dem Studierende mit dem Ziel, Musiklehrerin oder Musiklehrer zu werden, partizipieren. Musikspezifische Angebote für digitale Musizier- oder Kompositionspraxen mit mobilen Endgeräten sind hier, wie auch an den Musikhochschulen, die Ausnahme. An den meisten Musikhochschulen befinden sich zudem die allgemeinen Angebote, wie E-Learning-Plattformen erst im Aufbau. In vielen Fällen wird ein Seminar von einem Lehrbeauftragten angeboten, mit dem das Thema Digitalisierung, Medien und Medienkompetenz für das gesamte Studium abgehakt ist. Zeitaufwand und Kosten für aktuelle technische Entwicklungen sowie ungeklärte rechtliche Fragen sind vordergründig Argumente für eine – insgesamt betrachtet – musikpädagogische Abstinenz in Sachen Smartphones und Tablets.
Abgesehen von wenigen Ausnahmen, setzt sich vielerorts eine resignative Haltung fort, in der digitale Endgeräte als unmusikalisch und den eigentlichen Zielen einer musikalischen und pädagogischen Ausbildung bzw. eines Studiums als hinderlich und fremd betrachtet werden. Größere Forschungsprojekte gab es in den letzten Jahren nicht und die großen Forschungsvorhaben der letzten zehn Jahre verfolgten eher das Ziel, eine Form von Gegenwelt zur Mediatisierung aufzubauen.
